（藤原慎也视角）
深蓝般的夜幕越来越深，学校背后居民楼的灯光远远地带来一丝暖意。我让丰川同学坐在琴凳上，清凉的晚风带着海水的气息，我似乎听见了海浪缓缓冲刷沙滩的声音。
“有虫在叫呢。”丰川同学突然说道。
“因为夏天来了啊。等到梅雨季结束就要放暑假了。”
我随手敲出一段旋律，就像海浪一样。
“暑假，也想和藤原君见面。”
“可以吗？”
“嗯。我会转学到隔壁镇的初星音乐高中，不太远。坐电车半个小时就回来了。”
“这样啊，到那时候我们一起去海边路演吧。”
“嗯。”
许下了约定，我感觉与丰川同学之间的联系紧密了一些。
“说起来，之前我不是给杏姐写了一首歌吗？”
“。。。我不会把乐谱还回去的，即使是小杏老师也不行。”
“你在想什呢？”我哑然失笑。“怎说呢，总觉得只给杏姐写不太好，所以我给你也写了一首。”
“。。。”
把丰川同学整沉默了我才开始觉得羞耻。“啊不是，我也知道这很自我意识过剩，但我除了音乐什都不懂。。。”
“好开心！”
丰川同学扑了过来，几乎整个人都贴在了我的身上。
“乐谱呢？”
“好了快松开我，乐谱我没带。反正只要弹一遍你就能背下来了不是吗？”
“才不是那样。”丰川同学嘟著嘴表达不满，好可爱。“优秀的乐谱值得收藏，而且藤原君的乐谱抱着睡觉的话可以睡得很香。”
“。。。那我明天带给你吧。不过，这首歌得两个人一起弹才行，是我为了四手连弹专门写的。现在就来试一下吧。”
“可是，我没办法弹没听过的音乐。。。”
“没关系，”我笑着，“你只需要模仿我就行了。”
丰川同学还是有些疑惑。“模仿的四手连弹。。。”
“举个例子好了。”
我按下琴键。
舒缓的音符逐渐飘向空中，丰川同学睁大了眼睛。
“卡农。。。”
“没错，d大调卡农。”
一个小节之后，我用眼神向她示意。丰川同学犹豫地在高音部弹出相同的旋律，而我的声部还在向前迈进。旋律相互交织，共鸣，宛如一道暖流。
所谓的卡农其实并非曲名，而是一种曲式。字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕。
因为这是卡农，所以丰川同学只需要隔着一定的拍子模仿我就行了。
又一个小节之后，丰川同学抬起左手，两人的指尖在琴键上微微相触。
“虽然说是跟着我弹，你也没必要把我弹的烂的地方都模仿出来吧。”因为在走神所以错了一个拍子，结果丰川同学把我错的地方也复刻了。
丰川同学有些不好意思，下一刻，柔美的共鸣包裹了我的琴音，将突兀的部分融化在了温暖的怀抱中。声部相互重叠，这就是卡农。
“这段是属于谁的？”
“小杏老师的。”
好吧，当我没夸。
忽然，手臂传来温软的触感。这时我才意识到，在演奏d大调卡农中音域的部分时，两个人的手臂很容易贴在一起。因为是夏天，所以直接感受到了丰川同学湿润的肌肤。
“呃，抱歉。”
“藤原君在指什？”
“没事。。。”
这时候还想东想西的可不行。
有了心理准备，交叉双手时即使触碰到了手掌，演奏依旧也很自然。我的反应没有显得很恶心。。。应该吧。
“怎样？很简单吧？”
演奏相当顺利的结束了，配合的比我想象中还要好。不过这曲子本身就很简单就是了。
丰川同学的心情似乎好了一些。“藤原君也写了一首卡农吗？”
“差不多吧。现在就来试试吗？”
我把双手放在琴键上，却被丰川同学抓住了。我看向她泫然欲泣的眼睛。
“我。。。”
“我还有好多话想和藤原君说，但是却说不出口。。。”
我将她的双手捧在手心。然后把它放在钢琴上，那才是它应该在的地方。
“我也不擅长说话。”
“所以，就让我们用音乐来相互理解吧。”
我用单手以尽可能大的力度奏响音阶。失去了一只手的《野蜂飞舞》就像缺了一只翅膀。有种枯涩而荒谬的感觉。丰川同学不解的看向我，我却只是拼尽全力地完成这残缺的演奏。
丰川同学信任着我。即使她的乐感和知识都告诉她这不可能是一首卡农。可八个拍子之后，她仍然依照卡农的方式艰难的奏响与我相同的旋律。理所当然的，残缺的平方是更加残缺。混杂着踉跄与痛苦的琴音挤入我们的耳中。我几乎要吐出来，丰川同学的脸色也无比苍白。优秀的音乐会让人感到愉悦。而与此相对的，糟糕的音乐甚至会造成生理性的痛苦。
又一段滑音过后，我将《彼得鲁什卡》的主题粗暴地刺进《野蜂飞舞》的和弦进行。与我相触的指尖战栗了一下，丰川同学的脸颊越发苍白。
“藤原君。。。”
“继续，不要停下来。”
我不知道自己的语气是否显得冷漠，因为我必须将全部的精力放走构思接下来的乐段上。我的痛苦不比丰川更少，但我不能停下来。是我将她带到这的，我有义务陪她走完。
可怕的震音被我塞进过度乐句，丰川同学又错过了时机。
心浮气躁的过门之后，来到了《钟》。我都被自己震惊了。这一串上行琶音糟糕得自己都听不下去。如果说丰川同学的华彩是奔涌的冰河，那我的就是水沟。这样低劣的我却在不知天高地厚地引导丰川同学。这样的倒错令我痛苦。但我依然将所有的思绪都倾注在指尖，拼劲全力地诉说。
你还记得吗？
没有范本就弹不出来的你，只是一台录音机的你。即使是这样的你，也一定拥有属于自己的声音。
因为你不只是个钢琴家，你还是一个键盘手，一个作曲家。
你创作了那首春天的，脱胎于维瓦尔第的摇滚歌曲。
最开始的时候。当音符浮现在脑海，当你把脑海中的旋律写在纸上。那一个又一个音符是怎样的呢。“这个音符是李斯特的，这个音符是巴赫的。”不可能会这样想吧。
当一个个普通的音符凝结成旋律，那就是独属于你的声音。
那就是“特别”。你并不是无用的录音机，而是能谱写出美好旋律的，优秀的音乐人。
我要做的，只是让你回想起来。
编织着动机，走向，和弦。我将一首又一首不同曲子的不同一部分“无缝”地链接在一起。每一次歌曲与歌曲的切换都让丰川同学的身体战栗不已。她的脸颊由苍白。
提示已经给的够多了。
接下来是《奔三》。沉闷的旋律就像在暮冬的末尾，但却已经有弱小的生命从冻土中探出头来。那些令人痛苦的不协和音逐渐拥有生命。音符越痛苦，就越拥有磅的力量。
你已经发现了，不是吗。
刚才弹奏的每一首钢琴曲。在我的改编之后都会在某一刻迎来一个一闪而过的窗口。
那是我留给你的。
我要让你承认，在你写下自己属于自己的歌曲时，你早已足够“特别了”。
窗口又近了。我注视着丰川同学。就算这一次又错过也没事。我会陪着她，不停地弹下去。
我再次控制走向，明艳的色彩暗示著春天的到来。如果丰川同学继续错过，我就会填补寒冷的乐句让那的暖春成为假象。我不禁开始幻想，丰川同学会怎样迎来春天。
这时，她流下了眼泪。
我知道，她已经在脑海听到接下来会听到的声音了。
在泪水落地的瞬间，我将双手猛地移开。下一刻她的手指便横移过来奏响了低音部。88个琴键全部交给她。我深吸一口气，对着夜空吐出歌声。
就像终于跨过了冰山，或是终于度过了寒冬。透明的琴音被呼唤著，肆意地在空中起舞。
它们是如此的自由，星星轻快眨着眼睛。我忽然能够大口地呼吸，世界都变得清晰。
歌声与钢琴重叠，前一首歌曲的余韵还未散尽，就与重新涌上夜空的旋律相互共鸣。这一瞬间，晚风，海浪，树叶，虫鸣都在为我们和声。
丰川同学惊讶地看向我。她一定没想到，我能猜出她弹奏的和弦然后用歌声与之相合。但这很简单啊。因为你一定会弹这首歌。一切的走向都在为那首春天的歌曲作铺垫，只要她注意到了，就一定会在那个时候奏响春天。无需言语，甚至无需眼神。将一切的一切寄托于音乐。我的音乐触碰到你了吗，我的心意传达给你了吗？我想我之所以无法放弃音乐，就是因为期待着这样的瞬间。
“藤原君，真的听了我的歌呢。”
她无比轻柔地触碰琴键，宛如清风拂过风铃草的原野。
“这段是属于谁的？”
丰川同学像是被我逗笑了，眼还泛著泪花。
“是丰川遥的。”
“那，我想听丰川遥的《钟》，可以吗。”
丰川同学依然缓慢地弹奏著，她摇了摇头。
“我还是做不到。”
“这样啊。。。”
“但我可以弹奏，只属于我的歌。”
她的手指再次触动键盘，那是比我所拥有的，明艳数百倍的春天。