拿起身前的话筒支架，周一航终于走到了舞台中央！
他心跃跃欲试，仿佛刚刚一直都只是在热身。
想想现在这个时间段，他决定唱一首前世从来没有唱过的歌！
在不同的舞台，面对不同的观众，想要赢得更好的演出效果，曲目的选择，至关重要！
比如歌厅，就是面对普通百姓的民间纯娱乐场所。
观众的审美层次、受教育程度、年龄阶层跨度都很大，要想得到大多数人的认可，首先曲目的选择就不能太小众。
其次最好也不要选择那些过度流行的街歌……遍地ktv都在各种嗨唱的街歌，除了原唱之外，实在很难让观众有期待感。
原创歌曲更需要谨慎，因为除了极少数乍听就能让人惊艳的优秀作品外，更多的新歌都需要听者有一个从欣赏到接受的时间过程。
最好是选择一些有难度、有品味、观众比较熟悉但一般人还唱不了的歌！
大众的音乐品味也是随着时代进步而慢慢进步的。
这个时期的观众还没有被后世的众多音乐综艺轰炸过，对音乐的音乐性还不是很理解。
对如周一航在《人鬼情未了》中展示的超高歌唱技巧，能感同身受却不明所以，更喜欢的还是《男儿当自强》那样赤条条的好嗓子！
当然，在任何时代，一副好嗓子都是杰出唱功的标志之一！
深深吸了口气，把自己沉湎进某种深深的情绪中，轻柔的音乐响起，灯光渐渐拉暗，只有舞台中央一片昏黄。
“夜半三更哟~盼天明，
寒冬腊月哟~盼春风。
若要盼得哟~红军来，
岭上开遍哟~映山红……”
歌声轻柔婉转，就像𫄶褓母亲的歌谣。以至于让这样一首本来是红色经典的《映山红》，在这样的场景竟然毫不违和。
第一次没有掌声，所有人都屏住呼吸，仿佛是怕惊扰了那个冥冥中的母亲安详的身影！
以往每到一些特殊的节日，电视荧屏和主流舞台上，总是少不了这些红色经典的身影。
听得多了，再经典的音乐也难免会习以为常，有些已经开始听r&b、爵士或其他先锋音乐的年轻人，甚至有点隐隐的逆反……
其实从来都不是经典褪色，也不是歌曲过时。
而是你的艺术表现力能不能拨动别人心最深、最柔软的那根弦……
电视中那些过于精致的舞台和唱腔，往往就少了那种原始的、质朴的冲击力……
而周一航这种丝毫没有矫饰的、摒弃所有技巧只有浓浓情感的歌声，顿时就让人心微微泛酸。好多易感的姑娘，都已经忍不住伸手掩口热泪盈眶了。
“岭上开遍哟~映山红，
岭上开遍哟~映山红！”
仅仅四句、只有四句的简洁到简单的歌词，承载着浓郁到化不开的深情，台下的啜泣声开始此起彼伏地响起！
一段唱完，周一航手中的电吉他开始solo。
这个时期，大多数乐队吉他手独奏的时候，都喜欢炫耀速度与技巧，极尽狂暴金属之能事。
周一航的琴声却依然延续著歌声的静谧与遥想，在主旋律和变奏之间来回出入切换，偶尔变调又迅速拉回。给人的感觉熟悉又新鲜，给人的感动持久而绵延！
歌能勾魂，琴可摄魄！
……
“夜半三更哟~盼天明，
寒冬腊月哟~盼春风。
若要盼得哟~红军来，
岭上开遍哟~映山红……”
鼓和贝斯带着强劲的节奏进入，音乐情绪骤然昂扬起来！
就在一瞬间，周一航蓦地感觉自己似乎晋级到了一个新的层面，从身体到灵魂都蜕变升华的那种。
就像忽然打通了任督二脉，前世拼命学习积累的丰富理论知识，和重生后完美的嗓音条件，瞬间融会贯通。
从此他不再需要考虑任何的歌唱方法，方法已经成为他的生理本能；
从此他不用再顾忌歌唱状态，只要思想所至，完美歌声就能如影随形！
可能偶尔也会出现点小失误——毕竟人的肉嗓子不是电脑，不过这种失误本身同样也是生动的，是完美的一部分！
但永远不会有错误！在生命之诗最末章的时候，神经永远是燃烧到最后的那束小火苗！
“若要盼得哟~红军来，
岭上开遍哟~映山红。
岭上开遍哟~映山红！”
同样的歌词，旋律激情却开始向上盘旋爆发，压抑已久的掌声终于再次排山倒海般响起！
现场观看演出，最大的魅力就是视听感受。
那种万人体育馆演唱会，更多是基于商业需求。抛开明星的滤镜，从物理和声响学上来说，声场效果和听感体验其实并不是最佳的。
各种类似摇滚音乐节的户外演出更不用说，大多数人都是图个热闹和氛围。
反而是这种几百到千把人的剧场，既有空间的密闭感不至于空旷，屋顶和四周墙壁又能保证自然声效并封存气氛热情，是最能满足人的听觉愉悦感的！
后世的什杜比6.1声道、hifi高保真音响，其实都是追求还原这种声音的极致环绕和包裹感。
无论华夏古代的戏园子，还是西方的歌剧院，莫不如是！
……
“夜半三更哟~盼天明，
寒冬腊月哟~盼春风。
若要盼得哟~红军来，
岭上开遍哟~映山红……”
升了半个key，歌曲重复到第三遍，周一航再次递进了一阶情绪浓度，穿云裂帛般的高音让人感动到颤栗！
像闪电打破云层，像雄鸡唱白天下，像红旗漫卷山河！
“若要盼得哟~红军来，
岭上开遍哟~映山红。
岭上开遍哟~映山红！”
像负重攀登，周一航居然还能又双上了一个台阶！
乐队齐声高唱，就连后台负责节目和演员调度的歌厅总监都忍不住冲到台边，和胖哥就著一支话筒唱和声！
如果在其他地方，可能观众还没有那强烈的代入感，可湘南是哪呀？
这是太祖的故乡，这是红色的源起，这是朝圣的方向！
往上倒个两三代，谁家当年没个跟着一去不回的前辈啊？
被唤醒的耳熟能详的旋律，流淌在血脉的情怀，如山之崩，如海之摧！
有多少人泪流满面，就有多少人哽咽无言！
音乐不断，周一航也没有停止……
“今天是一个欢乐的夜晚，我不想说教，也不想煽情。
只是唱起这首歌，忽然让我想起很多久远的故事。
我们歌舞升平的现在，是曾经多少先烈的血肉纵横。
那是我们的父老，那是我们的河山，那是我们的映山红。”
周一航用演员的职业修养全力控制著自己的情绪，声音还是忍不住有些微微颤动。
“如果有一天贼寇再犯我边境，
如果有一天烽火再燃我边墙。
亲爱的朋友，
到那时，
如果你愿意和我一起，
用胸膛叠起要塞，
用信念铸就丰碑，
用生命燃放烟花！
那此时此刻，
就请你和我一起，
再唱一遍这首我们生命礼赞，映——山——红！”
这个时期，是改革刚刚进入深水区，经济刚刚开始好转的时期。到处都在以经济为先，还没有开始进行文化反思的时候。
可此时，无论是带着眼镜的学者、大腹便便的商人，还是花信年华的少妇、稚气未脱的学生，全都著了魔一般，随着周一航的指挥放声吼唱起来。
不知是谁，第一个先在观众席站了起来，然后如星火燎原般，迅速又站起了大片的人群，最后是全场观众起立并高举双手。
可能有些人一辈子都没有在大庭广众之下唱过歌，可这时完全没有人在意谁唱的荒腔走板，只知道拿出最大的热情，最大的音量来迎合台上那个年轻的身影！
对一个素人歌手致以最大的荣耀！
全场大合唱反复了整整三遍，酣畅淋漓又意犹未尽。
观众席大家互相左看右看，松开刚刚不知什时候握到一起的手。
哈哈大笑着，为之前的失态过瘾又有点羞涩，却觉得彼此莫名都亲近了许多。
从此全场观众起立合唱互动的画面，就成了周一航的标签，歌厅时代最著名的风景！