我住在画室三楼的一间卧室，晚上总是睡得很香。卧室紧挨着露台。露台上搭了个棚子，摆了几张藤编的桌椅，周围种满了花。早上起来在这洗漱，可以顺便俯瞰整个村子的景色。
八点左右我睡醒，于老师通常已经开始工作了。厨房的锅，师娘会给我温著早饭。她做的鸡蛋羹和搅团尤其好吃，香咸爽口，诀窍在料汁上——辣子、醋、酱油加一点盐，便调和成了具有陕西特色的美味。
于老师说，画工笔画得常练基本功，即便是他这样的老画师，一天也得至少花两个小时练线，才能保证手感。评价一个画师的基本功，关键要看他作品的线条。如果线条基础不行是可以通过色彩遮盖调整的，因此练线比调色更重要些。
工笔画中锋用笔处较多，即运笔时笔尖始终保持在笔画的中心，毛笔与纸面呈垂直状态。我每天例行的功课就是保持这种运笔方式，画竖线、直线，盘蚊香。盘蚊香是用毛笔盘出一个蚊香形状的图形，图形越大、笔画间隔越近就越难些。
老师尚且要练习两个小时，我一天就得这样练八个小时。这一通操作常让我觉得腰酸背痛、枯燥乏味。幸好还有一些走读的学生和我聊天解闷。有一对夫妻信仰佛教，因为于老师擅长画佛菩萨像来学习。画室有个音响，常常配合地放着梵乐、偈赞，听来让人觉得内心非常平静。有个大姐是某地书画协会的会长，想画幅画带去博物馆做展览。有个男同学在大学听过于老师上的课，课余时间来这巩固一下。有个女孩子刷短视频发现了这个宝地，特地过来学习。
对此我很感慨，现在非物质文化遗产的保护与传承和过去的模式完全不同了。
过去工笔画、壁画修复等等，都属于工匠谋生的手艺。师傅带学徒，往往顾忌著教会徒弟、饿死师傅，学徒至少得练半年线条才能着手画完整的作品。
于老师高中毕业后曾经跟着一个做雕塑的师傅学习，每次一到有技术含量的环节，为避免偷师，这师傅就得把于老师支开。
现在风气不一样了，老师开画室，一次带多个学生，靠收学费就能过得比较富裕。学生也大多把非遗视为一种艺术、一种兴趣爱好，是温饱之后对于生活的调剂。
不过，根据我的观察，画室大部分学生基本都把注意力放在画画上，来画室学文物修复的只有我一个人。难怪于老师把那块发霉的壁画放了十年，也没有修。
针对文物修复，于老师也在大学授课，不过他教的是大专生。但是学校给的经费少，文物修复毕业后对口的工作往往需要硕士、博士以上的学历，如此一来，学生即便学会了，也很难有施展的机会。
除了工笔画需要传承，活体墙皮壁画的技艺也需要传承，但是学生几乎都把注意力集中在绘画上，老师做好了墙皮他们就直接在上面作画即可。这又引发了我的忧虑。
为此，我决定跟老师学习墙皮的制作流程。