作家无名、编剧无名,是同一个人。
  在此之前大家都只是猜测。
  但许放替两个无名领奖则从侧面证实了这一点。
  主持人问及此事,许放也不否认。
  “卧槽!!还真是同一个人。”
  “难怪所有小说和剧本都那么爆。”
  “这样来看的话,无名今天拿到的奖项不比许放少。”
  “所以今天的颁奖盛典,许放和无名两个人专场?”
  “细思极恐。”
  “果然天才的朋友也都是天才啊。”
  无名受到了极大关注。
  随着音乐类、电影类、文学类奖项陆续颁发完毕。颁奖盛典也接近了尾声。、
  为了完美谢幕,主办方老早就和许放沟通好,由他来演唱谢幕歌曲。
  嗯……也是希望许放能用一首歌来总结自己的音乐生涯。
  “下面有请许放为我们带来一首《以父之名》,为我们的神龙奖颁奖盛典画下完美的句点。”主持人慷慨激昂。
  他祝福所有获奖者。
  也希望新的一年,文娱领域的从业人再接再厉,共创辉煌。
  让华夏文娱绽放出光彩和蓬勃生机。
  而听到许放要演唱的歌曲名,粉丝们瞬间就炸了。
  “以父之名?卧槽!!歌名就好狂啊。”
  “许放写歌就是霸气。”
  “不拘一格。”
  大家都很了解许的尿性了,什么《k歌之王》、《情歌王》,我特么就自己封王,你们看不惯可以打我啊。
  他有资本狂。
  并且狂得有逼格。
  这一刻记者们的摄像机、摄影机都对准了许放。
  直接告诉他们,接下来的这一刻,将是历史性的时刻。
  必须记录下来,抢先报道。
  音乐百晓生作为首席乐评人,他也受邀来到了现场。
  在主持人报出歌名的那一刻,他已经拿出了录音笔、笔记本和笔,做好了记录的准备。
  在短暂的沸腾后,现场的人们不约而同安静了下来。
  都在静静等待着许放的表演。
  “我怎么感觉这又是一首王炸呢?”方默说道。
  “请把感觉去掉。”唐宇抬了抬鸭舌帽。
  虽然出道已经一年多了,但唐宇依然保持着酷酷的少年感。
  他依然喜欢鸭舌帽。
  据说他现在有了自己的衣帽间……然而衣帽间里衣服很少,帽子很多。
  在大家安静下来之际。
  许放抬起了话筒。
  在没有伴奏的情况下,口中念出一段意大利语。
  “avemariagraziaricevutaperlamiafamiglia(万福玛利亚,感谢你对于我家族的恩赐)
  conrisentitoconun'amorevoledivinoamen(与我的一切所遇,以及您的圣爱,阿门)
  ……
  (我们在天上的父……国度、荣耀、权柄都是你的,直到永远,阿门。)”
  听到这一段意大利语,粉丝、歌手、创作者们在那一瞬间都是懵懵的。
  许放一身黑色的西装立于台上。
  微微低头,低语。
  这一段听起来像是在祷告,又像是吟唱。
  虽然大多数人没有听懂这几句话的意思,但那一刻许放的副歌瞬间就拉起来了,上去了。
  那是一种说不出来的味道。
  “好酷。”
  “这一刻我感觉他是魔法师,要开始施法了,这是施法前的吟唱。”
  “我感觉他是神。而这是神的低语。子民的祷告。”
  “这是什么语言?求翻译。”
  “意语……意思是:国度、荣耀、权柄都是你的。直到永远。”
  “卧槽。国度、荣耀、权柄!这不就是在说许放自己吗?他的文娱帝国!他的文娱荣耀!他的文娱权柄!歌词好狂!同时也好有逼格。”
  “除了许放没人敢这么写吧?如果不是许放,换一个人写这样的歌词。早就被骂死了。”
  国度、荣耀、权柄……
  仅仅几个词,就已经勾勒出一种难以言喻的格调。
  让人感觉这首《以父之名》,是许放在音乐路上的又一次张狂。国度、荣耀、权柄!我全都要!
  也有人指出,这里的父,指的是天父。
  所以以父之名就是以天父之名。
  也有人注意到“意语”本身。
  问许放到底会多少门语言?
  在继汉语、千岛语、鹿岛语、英文之后,现在又搞出意语!!他这是要用全世界的语言写歌吗?
  除了许放,还没有哪个创作人能这么干。
  多少门语言了?五门了!
  还不包括用粤语、闽南语等方言写歌。
  种种迹象表明!许放是个语言天才。虽然学历不高,但他掌握的语言多啊。
  意语的“祷告”结束之后,终于《以父之名》迎来了它真正的前奏。
  歌剧风格的女声铺展开来,营造出一种压抑、黑暗的气氛,为整首歌奠定了一种暗黑风格。
  祷告、歌剧女声,仿若为一出大戏缓缓掀开了帷幕。
  “卧槽!!这是什么风格啊?”
  “听到这里我就已经感觉到牛逼了。有一种浓重的压抑感、暗黑感扑面而来。”
  “有《夜的第七章》那种感觉很氛围了。”
  “比《夜的第七章》还要更牛逼,更明显一点。”
  粉丝们已经纷纷讨论开来。
  音乐百晓生听到这里也惊为天人。
  迄今为止,还没有听过这样的音乐。融入了歌剧元素吗?他快速在笔记本上将自己的感觉记录下来,生怕待会儿自己过于沉迷于这首歌,而忘记了记录。
  暗黑风?
  目前为止他听着是这样的。
  本以为女声的吟唱就这么结束了。
  然而当歌曲进行到一分多钟的时候,忽然,整首歌的节奏加快。而那之前低低吟唱的女声,忽然音调拔高。
  “啊~~啊~~~啊~~~~”
  这吟唱像尖叫,又像是歌剧的“高潮”。
  这段女声吟唱让音乐百晓生顿觉头皮一麻,浑身都起了鸡皮疙瘩。
  直播间弹幕也瞬间炸了。
  “卧槽!!这是什么阴间操作?”
  “歌剧高音?人体唢呐?”
  “土拨鼠:有被冒犯到。”
  “哈哈哈我也想到了那个土拨鼠站起来尖叫的动图。”
  “想用这一段来做手机铃声。”
  “忽然间有种内心一颤的感觉。这一叫!我就知道这首歌不简单。”
  这声啊引来不少的讨论。
  立刻就有人找来了土拨鼠站起来尖叫的动图,给它配上了这一段“歌剧高音”。
  随着这一声歌剧高音,前奏编曲缓缓铺展开来。压抑、暗黑感,为这首歌拉开了神秘的序幕。
  谁能想到,从最开始的祷告到歌曲的前奏结束,竟然用掉了一分四十秒。
  这前奏就很奢侈!
  “微凉的晨露
  沾湿黑礼服
  石板路有雾
  父在低诉
  ……”
  关于《以父之名》这首歌有种说法,即:歌词是这首歌曲的线索,作曲是支撑这首歌曲的骨骼,编曲是这首歌的灵魂。
  这首歌,无论是歌词、作曲还是编曲,绝对都是巅峰级别的。
  周董作曲,黄俊郎填词,洪敬尧编曲。
  这同样是奢侈的创作阵容。
  黄俊郎这个鬼才,《夜的第七章》歌词也是他写的。可以这么说,暗黑风的三首歌里,有两首都是这个鬼才写的词。然后还都是天花板级别的作品。
  他写词和方文山就不一样了。
  方文山写词喜欢用华丽的像诗一样的辞藻。比如《七里香》,比如《青花瓷》,比如《止战之殇》。
  而黄俊郎就要不拘一格一些。
  这家伙写词讲究一个酷!写出来必须有逼格。《夜的第七章》写出了福尔摩斯的逼格。《以父之名》写出了教父的逼格。
  《以父之名》发布的时候,全亚洲超过50家电台同步首播,预计有八亿人同时收听。
  也正因为此将每年的7月16日定为“周杰伦日”。
  可见这首歌引起的强烈反响。
  同时这首歌也配得上这样的阵仗和逼格。
  “脆弱时间到,我们一起来祷告
  仁慈的父我已坠入
  看不见罪的国度
  请原谅我的自负
  没人能说
  没人可说
  好难承受
  荣耀的背后刻着一道孤独”
  这首歌有两句歌词一直被粉丝们反复提及。一句是“脆弱时间到我们一起来祷告”。一句是“荣耀的背后刻着一道孤独”。
  要理解歌词的内涵,就应该结合着这首歌的mv来看。
  这首歌的mv故事有两个版本。
  这里就提一下更符合逻辑的那个。
  mv开篇一个亚洲面孔的小男孩躲在窗棂下,露出惊恐的眼神,目睹亲生父亲被人杀害,画面一转,男孩已经长大成人,被神父收养的他本可以与世无争,奈何背负血海深仇,走上了一条无法获得天父救赎的道路,并且一路披荆斩棘,最终成为统领者。
  这个版本的mv故事更加符合当时周董的处境。
  2002年金曲奖上,八度空间这张专辑遭遇滑铁卢。
  有人一度认为这个20多岁的年轻人即将泯然众人,和其他歌星一样,最终消逝在浩瀚的星河里。
  这对于事业正在上升期的周董来说,有如跌进深渊一般。彼时的他经历着怎样的痛苦,我们不得而知。
  不在沉默中灭亡,那么就在沉默中爆发。
  这首《以父之名》便是在沉默中的爆发之作。
  荣耀的背后刻着一道孤独!
  这大概也是那时候周董的真实写照。
  而其实对于大多数人而言,都是这般,成功之前的黯淡无光,成功之前的孤单前行……没有人能帮你走完你应该走的路,也没有人能让你站起来,除非你自己要站起来。
  成功总是与孤独为伴。
  那是精神上的,灵魂上的。总要一个人走过一段暗淡无光的日子。方能引来那万丈光芒的瞩目。
  在这首歌的编曲中,第一段结束,第二段开启的部分,有五声枪响。
  这五声枪响简直就像是神来之笔。
  “砰砰砰!”
  那一刻音乐百晓生的身体都跟着颤了五下。
  仿佛自己在那一刻中枪了一般。
  然后死透了。
  这个男人,果然万物都能编曲啊。
  这五声枪响绝了……那种暗黑感一瞬间成倍的扑面而来。黑西装、手枪、教堂……音乐百晓生脑海中浮现出这些形象。
  此刻他听懂这首歌了。
  以父之名……这首歌的故事主角是一个帮派大佬的儿子!这样一来,暗黑的基调更加浓郁!这首歌也多了几分腥风血雨。
  而如果他知道《教父》这部电影,就会知道,这五声枪响是致敬《教父》的结尾部分。
  一代教父被枪击的时候,就是打了五枪。
  当然还有人说:众所周知,左轮有六发子弹!最后一发是留在结尾的。嗯,也是留给自己的。
  而终于在第二段结束的时候,“砰”,响起了最后一声枪响。
  而在这一声枪响之后,整首歌曲风跟着变了。变得更加忧伤,更加哀伤起来。
  请节哀!
  人都是我杀的。
  子弹带走了温度,死的没有痛苦。
  风声、暗黑、诡异!
  歌曲进入最后的段落。
  也迎来了这首歌一直被津津乐道的禁忌三重唱。
  “闭上双眼我有看见(斑驳的家徽)
  当年那梦的画面(孤独的光辉,才懂的感觉)
  天空是蒙蒙的雾(烛光不不停的摇曳)……”
  主旋律之后还铺着一轨rap。rap和主旋律之上还垫着一轨歌剧女高音。
  三道音轨叠加在一起,碰撞出别样的化学作用。
  酷!
  帅爆了!
  嗯……说得专业点,这就是复调的运用。在周董的作品中,少都用掉了复调的技巧。并不稀奇。但在这首《以父之名》中,他将复调运用到了极致。
  “我刚刚睡着,天刚刚破晓。”
  歌声戛然而止。
  许放再次转换到意语模式,做出一幅祷告的模样。
  “国度、荣耀、权柄都是你的,直到永远,阿门!”
  这句话再次出现。
  而在许放的声音落下之后,整首歌也终于接近尾声。
  颁奖盛典结束。
  一切落下帷幕。
  但在乐坛,在粉丝们之间,《以父之名》却成了挥之不去的烙印,成了里程碑式的作品!
  “以父之名!歌坛教父!”
  “这是歌坛叫父吧?”
  “华语之巅!”
  “这个男人直接打破了自己的天花板!缔造了全新的天花板!”
  关于《以父之名》的讨论引爆全网。
  而在颁奖盛典结束的时候,许放向着观众们鞠躬,说了一声“再见”。
  本来许放的意思是盛典结束了,但在粉丝们听来却有另外的解读,认为许放这声再见是在告别乐坛。
  毕竟他已经封神了。
  站在了华语之巅!
  高处不胜寒。
  强者皆寂寞。
  在这时候退出乐坛似乎也在情理之中。
  于是许放的粉丝沸腾了!
  (第二卷完)
  ……
  ……
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  第二卷结束了。从第一卷到第二卷,这本书写得都很不满意。可能是当初为了蹭周出新专辑的热度,所以选择了周这个人物模板。最开始的时候,写得感觉还行。但越写到后面,发现这个人物模板给写作带来了太多限制。选曲受到限制,风格受到限制。而且总感觉怪怪的。写了三本文娱。这本写得最别扭。一方面主角的年龄35岁,失去了一些代入感。一方面天王复出,也让这本书丧失了很多天然的爽点。
  但不管怎样,已经写到现在啦。只能坚持写到完本。1500的均订。勉勉强强能有口饭吃吧。
  第三卷就是最终卷了。第三卷不会太长。